We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
ولد جان بابتيز راينهاردت في ليبرشيز ، بلجيكا ، في عام 1910. وعلى الرغم من فقدانه استخدام إصبعين في يده اليسرى في حريق قافلة ، فقد طور أسلوبًا مميزًا في العزف على الجيتار. المعروف الآن باسم Django Reinhardt ، انتقل إلى فرنسا حيث انضم إلى عازف الكمان الجاز ، ستيفان جرابيللي.
انتقل راينهاردت إلى الولايات المتحدة في عام 1946 حيث انضم إلى أوركسترا ديوك إلينغتون. عزف راينهاردت الجيتار الصوتي والكهربائي وأثر في جيل من الموسيقيين. توفي دجانغو رينهارت في عام 1953.
دوج مارتن: تعلم تاريخ موسيقى الجاز الغجر
أحد أنماط موسيقى الجاز التي أؤديها هو ما أصبح يُعرف اليوم باسم "موسيقى الجاز الغجرية" أو تأرجح الغجر. غالبًا ما يُعزى هذا النمط من موسيقى الجاز إلى عازف الجيتار الغجري دجانغو رينهارت وعازف الكمان ستيفان جرابيلي الذي أسس فرقة الجاز بجميع الأوتار ، The Quintet du Hot Club de France ، في الثلاثينيات في باريس ، فرنسا. يشار إلى هذا الأسلوب أحيانًا باسم "منقوشة الجاز" ، من المصطلح الفرنسي الذي يعني "الغجر". يُعزى إبداع الأسلوب إلى الغجر ، والخصائص الموسيقية لمزج العناصر الموسيقية الغجرية مع موسيقى الجاز ، وحقيقة أن رفقاء الغجر (حتى وقت قريب) هم الذين حملوا وحافظوا على الإرث الموسيقي لجانغو رينهاردت منذ عمله. في عام 1953 ، جعل مصطلح "منقوشة الجاز" مناسبًا تمامًا لوصف هذا النوع.
حول DJANGO REINHARDT
ولد جان بابتيست "دجانغو" راينهارت في بلجيكا في 23 يناير 1910. صقل مهاراته كعازف على الغيتار والبانجو يرافق عازفي الأكورديون في Bals Mussette في باريس في شبابه ، تحول دجانغو رينهارت بعد ذلك بسنوات إلى الجيتار خلال فترة النقاهة بعده بالقرب من إصابة مميتة عندما اشتعلت النيران في قافلته تاركًا خاتم يده اليسرى وأصابع خنصر متضررة مدى الحياة. & ltmore & GT
الموسيقى:
واحدة من الخصائص الرئيسية لموسيقى الجاز الغجرية ، بصرف النظر عن جميع الآلات الوترية (في كثير من الأحيان) ، هو استخدام الغيتار الإيقاعي بدلاً من عازف الجاز. باستخدام تقنية إيقاع الجيتار المتأرجح التي يشار إليها غالبًا باسم "لا بومبي" وتعني "المضخة" باللغة الفرنسية ، يمكن لعازف (عازفي) الجيتار الإيقاعي إنشاء إيقاع قرعي ديناميكي يحرك الإيقاع ويكون فعالًا مثل عازف الدرامز. غالبًا ما نسمع غيتار إيقاع التأرجح في أماكن أخرى مثل دور فريدي جرين في أوركسترا الكونت باسي ، على سبيل المثال. ومع ذلك ، فإن "بومبي" لموسيقى الجاز الغجرية يختلف عن النمط الأمريكي لجيتار الإيقاع المتأرجح في طريقة استخدامه بالكامل بدلاً من دور عازف الطبل بالإضافة إلى الفروق الدقيقة في الأسلوب مثل العزف كثيرًا على الإيقاع ، مع التركيز على النغمات 2 و 4 إلى درجة أكبر وفي بعض الأحيان ، بما في ذلك ضربة طفيفة جدًا ، تزدهر في الضربتين 1 و 3.
بشكل عام ، غالبًا ما تُترك المعزوفات المنفردة للجيتار والكمان. كان هذا هو الحال على أي حال مع أجهزة Hot Club الأصلية. ومع ذلك ، ليس من غير المألوف اليوم أن يقوم أكثر من عازف جيتار وحتى عازف الجيتار بالعزف الفردي أيضًا. علاوة على ذلك ، غالبًا ما يتم تضمين الأكورديون في الأجهزة أيضًا ، لا سيما في الفرق التي تؤدي العديد من موسيقى الفالس من مرجع موسيت. وتجدر الإشارة إلى أنه على الرغم من أن QHCF كانت عبارة عن مجموعة من الأوتار ، إلا أن Django Reinhardt كان يلعب أيضًا في السنوات اللاحقة مع المطربين (وإن لم يكن في كثير من الأحيان) وعازفي القصب (الكلارينيت والساكس وما إلى ذلك) وفي بعض الأحيان مع عازفي الطبول وموسيقى الجاز الأخرى الأكثر تقليدية الآلات الموسيقية كما يمكن سماعها في تسجيلات "Django in Rome" ، وتسجيلات البيبوب اللاحقة له وعروضه مع Duke Ellington Orchestra على سبيل المثال لا الحصر.
طبيعة الإنسان وموسيقاه
سواء في طبيعته الشخصية أو في طبيعة موسيقاه ، أظهر Django شخصية الحالم. على الرغم من موهبته الطبيعية الاستثنائية ، خلال مسيرته المهنية المبكرة ، لم يكن راينهارت ، لسبب غير مفهوم ، يقرأ ولا يكتب الموسيقى وكان بالكاد يعرف القراءة والكتابة على الإطلاق. علاوة على ذلك ، واجه صعوبات عامة في العيش وسط الثقافة الحالية. في شقته ، كان يترك المياه في بعض الأحيان جارية لتقليد صوت مجرى مائي ، وكان يكره الأضواء الكهربائية مفضلاً الفوانيس بدلاً من ذلك.
ليس من يتحدث كثيرًا ، فقد تمت مقارنته بهاربو ماركس عندما كان على خشبة المسرح ، ويميل إلى التحدث عبر جيتاره أكثر من التحدث عبر فمه. كذلك ، كان راينهارت معروفًا من قبل فرقته ومعجبيه ومديريه بأنه غير متوقع للغاية. غالبًا ما كان يتخطى الحفلات الموسيقية التي نفدت الكمية لمجرد المشي إلى الشاطئ أو "شم الندى". كما أنه سيختفي بشكل دوري لفترات أطول ، ويختفي لمدة أسبوع أو أسبوعين ليلعب في نيرانه الغجرية المحبوبة. في الواقع ، كان راينهارت رجل عائلة ، نشأ بين الغجر المشهورين بتحالف قبيلتهم الممتدة. كان Django حول أسرته طوال الوقت عندما لم يكن يختبئ معهم ، كانوا يذهبون إلى حيث كان. أينما كان ، في الواقع ، أصبح معسكرًا لعائلته الممتدة.
كانت مؤلفات دجانغو مبهجة في بعض الأحيان ، وأحيانًا حزينة. ومن أشهر مقطوعاته أغنية "Nuages" الحزينة التي تعني "الغيوم" ، والتي أصبحت النشيد المصطنع للفرنسيين ، وهي تستحضر أحلى المشاعر التي كانت سائدة في الأيام التي سبقت الحرب. موسيقاه هي انعكاس لطبيعته الهادئة ، أو على الأقل طبيعته التي تجبره على السعي وراء الهدوء ، الذي كان في أغلب الأحيان في راحة ماضيه.
لعب دجانغو راينهاردت من خلال قلبه ، مدفوعًا للتفوق في مهنته بدافع حبه لها أكثر من واجبه تجاهها. كان يلعب فقط عندما تحركه الروح ، وربما كان يتصرف بالمثل في العديد من جوانب حياته أيضًا. بسبب هذه الطبيعة ، قد يكون Django منفصلاً قليلاً عن عالم التطبيق العملي ، وغالبًا ما يضيع في عالم الروح من حيث نشأ شغفه الشديد بالموسيقى.
أيام الراديو
قاعة محاضرات – Poste Parisien -116 ب شارع ديس الشانزليزيه
اللغة الانجليزية تم بث البرامج الإذاعية التجارية من محطات قارية مثل راديو باريس, بعد باريزيانوخاصة راديو نورماندي. روي بلوملي بدأ في راديو نورماندي في أبريل 1936 والانتقال في نهاية ذلك العام إلى IBC & # 8217s محطة مقرها باريس ، Poste Parisien. بين منتصف1937 & أمبير متأخر 1939 كان يشارك في الكتابة والإنتاج ، والسفر ذهابًا وإيابًا بينهما 2 محطات IBC في فرنسا ومكاتب الشركة & # 8217s واستوديوهاتها في لندن ، بينما تقدم أيضًا برنامج Variety راديو نورماندي داعيا، مسجلة على الموقع في المسارح في UK Seaside Resorts وتتفوق بانتظام على BBC في تقييمات الجمهور.
حياة دجانغو رينهارت: عازف الجيتار الأكثر تأثيرًا في كل العصور
من الشائع أن يقال إن على المرء أن يتغلب على العقبات في طريق النجاح. لكن السؤال هو ، ما هو عدد العوائق التي تمثل الكثير من العوائق؟ كم عددهم خارج عن إرادة المرء؟ كم عدد تلك التركيبات المجتمعية؟ كم عدد الذين ألقوا بظلم ودون داع على فرد من قبل مجتمع نفاق وشرير؟ والأهم من ذلك ، إذا نجح المرء في عبور تلك القضبان ، فهل تستحق الرحلة الاحتفال؟ أليس التمجيد تبرئة؟ مع وضع هذه الأسئلة الحاسمة في الاعتبار ، دعونا نعيد النظر في حياة عازف الجاز الشهير دجانغو راينهاردت.
ولد راينهارت في بلجيكا ، وكان من أصل مانوش روماني. كان شعب الروما مجموعة كبيرة من الغجر عانوا طوال حياتهم من الاضطهاد. نشأ أسلافهم من ولايات الهند الشمالية الغربية ، ولا سيما راجستان والبنجاب دوماس أو الطوائف والقبائل المصنفة التي هاجرت بحثًا عن حياة أفضل. استقروا بشكل أساسي في ثلاثة أجزاء من أوروبا الشرقية وألمانيا وإسبانيا. كان المانوشيون من الغجر الفرنسيين الذين تربطهم روابط عائلية في ألمانيا وإيطاليا. للأسف ، لم تكن رحلتهم إلى أراضي أكثر "ليبرالية" سوى خيبة أمل. ضحايا العنصرية ، يعتبر مصطلح "Romanichel" نفسه افتراء حتى الآن. قامت الحكومة الفرنسية بتمييز هؤلاء الأشخاص من خلال الاحتفاظ بقاعدة بيانات عرقية غير قانونية والعديد من المرات أجبرتهم أو رشوتهم على الخروج من البلاد.
لقد أهدت المجتمعات الأكثر تهميشًا في التاريخ للعالم بعض الموسيقى والموسيقيين الاستثنائيين - وكان مجتمع الروما واحدًا منهم. نشأ راينهارت في معسكرات حضرية غير رسمية ، ورث الإرث الثقافي الغني لقبيلته. على الرغم من أن الآلة الأولى التي التقطها كانت كمانًا ، فقد انتقل إلى الغيتار البانجو في سن الثانية عشرة ، والذي تعلمه من خلال مراقبة العازفين الموهوبين المحليين. وسط قذارة وقذارة حياة فقيرة ، جعلته الموسيقى يشعر وكأنه ملك. سرعان ما بدأ في كسب بعض المال من خلال العمل في الشوارع والمقاهي ، وصقل مهاراته.
بعد أول فرصة تسجيل له في عام 1928 ، بدأ راينهاردت في جذب الموسيقيين الأوروبيين المشهورين بما في ذلك قائد الفرقة البريطانية جاك هيلتون الذي سافر إلى فرنسا للاستماع إلى راينهاردت وهو مسرور للغاية ، وعرض عليه وظيفة في الحال. تآمر الكون وانتزع حلم راينهاردت قبل أن يتمكن حتى من الانضمام إلى فرقة هيلتون. اشتعلت النيران في القافلة التي شاركها راينهارت مع زوجته في إحدى الليالي ، مما أدى إلى حرق نصف جثة راينهارت. الإصابات التي كانت حاسمة لموسيقى راينهارت كانت الحلقة المحترقة والأصابع الصغيرة. بالنسبة لمعظم الموسيقيين ، كانت هذه نهاية كل شيء ، لكنها لم تكن كافية لتأجيل راينهاردت. لقد أتقن مهارة اللعب بإصبعين آخرين ، وأحيانًا يستخدم إبهامه أيضًا. في الواقع ، بعد هذه الحادثة ، ارتفع إبداعه إلى ارتفاعات لا تصدق.
تغيرت حياة راينهاردت بعد أن تعرف على موسيقى الجاز الأمريكية من قبل المصورة والفنانة الفرنسية إميلي سافيتري. اكتشف راينهارت ، أثناء استعراضه لمجموعة تسجيلات سافيتري ، مشاهير موسيقى الجاز مثل لويس أرمسترونج ، وديوك إلينجتون ، وإدي لانج ، وجو فينوتي. خلال هذه المرحلة ، التقى راينهاردت بعازف الكمان ستيفان غرابيلي الذي عزف في أوركسترا فندق أمباسادور مع فينوتي. نظرًا لخلفياتهم المتشابهة وذوقهم في الموسيقى ، أصبح الاثنان صديقين ومتعاونين ، وشكلوا واحدة من أكثر الفرق الفرنسية إثارة في كل العصور Quintette du Hot Club de France. تشكلت في باريس عام 1934 ، وكانت مجموعة فريدة من نوعها تحتوي فقط على الآلات الوترية. استمرارًا حتى عام 1939 ، أصدرت الفرقة بعض المؤلفات الاستثنائية التي اجتاحت أمريكا. حتى أن راينهاردت تعاون مع موسيقيي الجاز مثل أرمسترونج وأديلايد هول وكولمان هوكينز وريكس ستيوارت وما إلى ذلك.
مع بداية الحرب العالمية الثانية ، قطع راينهاردت جولته في المملكة المتحدة وعاد إلى فرنسا بينما بقي غرابيلي في المملكة المتحدة. على الرغم من أن راينهارت وجد بديلاً سريعًا في عازف الكلارينيت هوبرت روستينج ، إلا أن حياته في فرنسا أصبحت مرعبة بشكل متزايد. لكونه مانوشًا ، كان غير ألماني بالنسبة للنازيين مثل اليهود. في الواقع ، تم إجبار جميع الرومان الألمان على ارتداء مثلث معرف الغجر البني الذي تم خياطته على صدورهم ، وتم تخزينه في معسكرات الاستيطان وتم تعقيمه بشكل روتيني منذ أوائل عام 1933. حاول راينهاردت الهروب من فرنسا مرتين خلال سقوط البلاد ولكن تم القبض عليه باللون الأحمر - باليد في المرتين. لحسن الحظ ، نجا من المحرقة التي قُتل فيها 600000 إلى 1.5 مليون روماني في جميع أنحاء أوروبا.
من الناحية العملية ، استفاد راينهارد من سوق الحرب حيث فر العديد من الموسيقيين الأمريكيين من البلاد ، تاركين فراغًا يجب ملؤه. بمجرد أن انتهى كابوس الحرب ، اجتمع راينهاردت مع Grappelli في عام 1946 وقام بالجولة الأمريكية التي طال انتظارها. على الرغم من أن الجولة بدأت بشكل رائع ، إلا أنها تضاءلت خلال الدورة تاركة راينهاردت عالياً وجافًا. بالعودة إلى حياته الغجرية في فرنسا بعد عام ، بدا أن راينهارت كان منعزلاً قليلاً ومنكسر لأنه كان يرفض ترك سريره وغالبًا ما يتجول في الحديقة أو الشاطئ بدلاً من حضور حفلاته التي نفدت الكمية. تكافح مع خيبة الأمل ، لا يزال راينهارت قادرًا على تسجيل حوالي 60 نغمة جديدة خلال زيارته إلى روما عام 1949 وانضم إلى بيني جودمان في الولايات المتحدة في العام التالي.
في 16 مايو 1953 ، انهار راينهارت من نزيف في المخ خارج منزله أثناء عودته من نادي باريس الغريب واستغرق الأمر يومًا كاملاً للوصول وإعلان وفاته. قد يتساءل المرء عما إذا كان هذا التأخير له جذوره في إهمال المجتمع لأشخاص مثل راينهارت. ذهب راينهاردت في وقت مبكر ، وترك جسده في سن 43 مع العلم أن موهبته لم تكن كافية لكسب الاحترام الكامل له ، وأنه بحاجة إلى النظر بطريقة معينة والتحدث بطريقة معينة لتغيير الطريقة التي ينظر بها الناس. له.
وغني عن القول ، أنه ألهم العديد من عازفي الجيتار بما في ذلك Grateful Dead’s Jerry Garcia و Black Sabbath's Tony Iommi وكلاهما تعرض لإصابات قاتلة في الإصبع. في حديثه عن مهاراته ، كتب Hugues Panassié في The Real Jazz: "أولاً وقبل كل شيء ، فإن أسلوبه في العزف يتفوق بشكل كبير على تقنيات جميع عازفي الجاز الآخرين. تسمح له هذه التقنية بالعزف بسرعة لا يمكن تصورها وتجعل آله متعددة الاستخدامات تمامًا ... إن قدرة دجانغو على ثني غيتاره إلى أروع الأصوات ، جنبًا إلى جنب مع إيقاعاته التعبيرية وذبذباته ، لا تقل روعة عن شعور المرء بلهب غير عادي يحترق من خلال كل نغمة . "
بينما صرح جون جورجنسون ، "إن عزف جانغو على الجيتار دائمًا ما يكون له الكثير من الشخصية ، ويبدو أنه يحتوي على مثل هذا الشعور بالسعادة والشعور بأنه معدي. كما أنه يدفع بنفسه إلى الحافة طوال الوقت تقريبًا ، ويمتلك موجة من الإلهام التي تصبح خطيرة في بعض الأحيان ... ربما الشيء الذي يجعل هذه الموسيقى دائمًا ما يجعلها صعبة ومثيرة للعب هو أن Django رفع المستوى عالياً ، مثل مطاردة العبقري ليقترب من مستواه في اللعب ".
في حين أنه من الصحيح أنه تم الاعتراف به كواحد من أكثر عازفي الجيتار تأثيرًا في كل العصور ، فإن هذا لا يعني أنه حصل على الاحترام الذي يستحقه كإنسان. قد يكون فخر الغرب في الوقت الحالي ، لكن هذا لا يزيل الطريقة التي عومل بها. كما أنه لا يغير حقيقة أن مجتمعه لا يزال ينظر إليه بازدراء ويتعرض للضحية على أساس منتظم. أخيرًا ، في حين أنه من المهم أن نتذكر مساهمة المرء بعد فترة طويلة من رحيلهم ، فإن الاحترام والتقدير خلال العمر أكثر صلة بالموضوع.
جانغو رينهارت والتاريخ المصور لموسيقى الجاز الغجرية
ربما كان Django Reinhardt أعظم عازف جيتار على الإطلاق. غجري جعل غيتاره يتكلم بصوت بشري ، كان محطما ، كاريزميا ، طفولي. . . ومحكوم عليه بالموت شابًا بعد إنشاء تراث Gypsy Jazz الذي لا يزال نابضًا بالحياة حتى اليوم.
Gypsy Jazz هي موسيقى مبهجة وحزينة وخالدة وحديثة. لقد ولدت من زواج لويس أرمسترونج ترو
ربما كان Django Reinhardt أعظم عازف جيتار على الإطلاق. غجري جعل جيتاره يتكلم بصوت بشري ، كان محطما ، كاريزميا ، طفولي. . . ومحكوم عليه بالموت شابًا بعد إنشاء تراث Gypsy Jazz الذي لا يزال نابضًا بالحياة حتى اليوم.
Gypsy Jazz هي موسيقى مبهجة وحزينة وخالدة وحديثة. ولدت من زواج بوق لويس أرمسترونج مع صوت روماني للكمان ونيران غيتار الفلامنكو. تم إنشاء Gypsy Jazz وسط سحر عصر الجاز في باريس ووصل إلى ذروته خلال أهوال الحرب العالمية الثانية ، وأعطى صوتًا لشعب محروم. اليوم ، أصبح Gypsy Jazz أكثر شهرة من أي وقت مضى. لديها إرث قوي مثل الأصوات الكوبية لنادي Buena Vista Social Club ، أو موسيقى البلوز من B. B. King ، أو R & ampB لـ Ray Charles.
جانغو رينهارت والتاريخ المصور لموسيقى الجاز الغجرية هي مجموعة أنيقة من أكثر من مائتي رسم توضيحي تحكي قصة Django وتاريخ موسيقى الجاز الغجرية. تمتد الصور خلال عصر الجاز في باريس في عشرينيات القرن الماضي إلى النهضة العالمية الحالية لفرق الجاز الغجرية (بما في ذلك أحفاد دجانغو الذين يعزفون اليوم) ، وتتضمن الصور صورًا أرشيفية نادرة وصورًا حديثة وملصقات وبرامج وتذاكر وقيثارات وتذكارات ولوحات ، و اكثر.
. أكثر
جانغو رينهاردت
سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.
جانغو رينهاردت، الاسم الاصلي جين رينهاردت، (من مواليد 23 يناير 1910 ، ليبرشيز ، بلجيكا - توفي في 16 مايو 1953 ، فونتينبلو ، فرنسا) ، عازف الجيتار الذي يُعتبر عمومًا أحد موسيقيي الجاز الأوروبيين القلائل ذوي الأصالة الحقيقية.
راينهاردت ، الذي كان من أبوين من الغجر ، سافر عبر فرنسا وبلجيكا عندما كان صبيًا وشابًا يتعلم العزف على الكمان والغيتار والبانجو. لم يضعف فقدانه لاستخدام إصبعين من يده اليسرى بعد حريق قافلة في عام 1928 قدرته الرائعة على الجيتار. في عام 1934 ، أصبح قائدًا جماعيًا ، مع عازف الكمان ستيفان جرابيللي ، من Quintette du Hot Club de France ، وهي مجموعة تحظى تسجيلاتها العديدة بتقدير كبير من قبل الخبراء. في زيارته الوحيدة للولايات المتحدة عام 1946 ، تجول راينهارت مع أوركسترا ديوك إلينجتون.
خلال معظم مسيرته ، لعب راينهارت بأسلوب التأرجح الذي وصل إلى ذروته في شعبيته في الثلاثينيات. ربما كان تأثيره الدائم على موسيقى الجاز هو إدخال المعزوفات المنفردة على أساس الارتجال اللحني ، في وقت كان عازفو الجيتار يعزفون بشكل عام على عزف منفرد على وتر. كانت ارتجالاته التي لا تضاهى ، ولا سيما تلك التي كانت بطيئة الإيقاع ، في كثير من الأحيان مزيجًا مثيرًا للفضول ولكنه مخادع من أصوات الغجر والجاز. من بين مؤلفاته على الجيتار التي تم تحويلها إلى أعمال أوركسترالية "Nuages" و "Manoir des mes rêves".
تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة جون إم كننغهام ، محرر القراء.
جانغو رينهاردت
كان كمان Grappelli هو الأنا البديل المثالي لجيتار Reindhart: ارتجالات Grappelli متعددة الطبقات ، التي تركت شعوراً بالنوتات المتتالية التي تهب في الريح ، كانت رشيقة وأرستقراطية ومشبعة بالحيوية الطفولية.
Belga Jean- Baptiste & quot Django & quot Reindhart (1910) Thinkato uno dei pionieri della chitarra jazz، ancora prima di Charlie Christian.
Il Quintette Du Hot Club De France ، ناتو نيل 1934 ، كومبوستو أنش دال كمان ، فرنسي ، ستيفان غرابيلي (1908) ، un contrabbassista e altri due chitarristi ، proponeva una musica ispirata dal famoso du lang / Venuti che ، in realt ، aveva poco in comune con il Jazz Americano di quegli stessi anni، potendovi أدركت تأثير sia folk che classiche. معايير Vennero rivistati تأتي Limehouse Blues (Philip Braham - أكتوبر 1935) o Dinah (Harry Akst - ديسمبر 1934) ، ma، al contempo، furono dati alla luce anche brani originali، creando una sorta di jazz da camera con echi أثبتت sia da Debussy رافيل ، تعال إلى dalla musica gitana (gipsy): Runnin 'Wild (أبريل 1935) ، Djangology (Settembre 1935) ، Parfum (أبريل 1937) ، Daphne (Settembre 1937) ، Minor Swing (نوفمبر 1937) ، Swing Guitar (giugno 1938) ، الموسيقى الهادئة (febbraio 1938) ، Mystery Pacific (أبريل 1937) ، Nuages (ottobre 1940).
جانغو بوسيدفا أون سوونو كالدو إي جينتيلي وسوو ستايل البهلواني العصر الكمي في منطقة لونتانو وبوتيس ديماجيناري ريسبيتو آل بلوز ، لكل موسيقي موسيقى الجاز ديل إيبوكا.
Il violinista Grappelli fu il suo perfetto alter-ego: الارتجال الطبقي che lasciavano la meravigliosa sensazione di una cascata di note trasportata dal vento، graziose، aristocrathe e intrise di una verve infantile.
جانغو رينهارت - التاريخ
حقوق النشر 2005-2020 - JazzStandards.com
كل الحقوق محفوظة
إذن ومعلومات الاتصال أمبير
|
